표현하는사람들

자신의 사업을 계획 중인 아티스트들을 위한 조언

자신의 비즈니스를 계획하고 있는 아티스트들을 위한 조언,
오늘 애기하고 싶은 내용은 보다 근본적인 문제와 관련된 이야기입니다.
새롭지 않은 내용이고 아티스트라면 누구나 한번쯤은 들어 봤을 이야기가 아닐까 싶습니다.

이 글을 소개하는 이유는, 저를 비롯한 아티스트들에게 가장 부족한 점이자 필요한 점이라고 생각하기 떄문입니다.

이 아티클이 제시하는 답은 단순합니다.
“자유로운 아티스트가 되려면 스튜디오를 비즈니스처럼 운영해라.”

1. 자신의 수입과 지출을 정확히 알기, 특히 지출을 기록하는 습관을 가질 것
2. 돈을 벌 수 있는 기회인지 다시 한번 체크하기
3. 작품의 범위, 더 많은 관객을 얻기 위한 다양한 기회를 고려하기
4. 비즈니스 지식과의 협력- 팟캐스트, 재정관리, 서비스 등의 비즈니스 지식을 꾸준히 접하고 전문가들과 협력하기

Mindy Charski의 ‘The Surprising Key to Artistic Freedom? Running Your Studio like a Business‘ 를
국문으로 요약한 내용이며, 보다 정확한 내용은 제목과 연결된 링크를 클릭하면 볼 수 있습니다.

1. 자신의 수입과 지출을 정확히 알기, 특히 지출을 기록하는 습관을 가질 것
가장 기본적인 수준에서, 예술가들은 자신이 지출과 수입에 대한 이해가 있어야 합니다.
사업을 위해 지출한 모든 것을 포함한 내역, 심지어 가장 작은 지출까지 알고 있어야 합니다.

2. 돈을 벌 수 있는 기회인지 다시 한번 체크하기
자신의 사업을 운영하려는 예술가들은 단순히 전시할 기회뿐만 아니라 돈을 벌 수 있는 기회인지 고려할 필요가 있습니다.

작가 한 명이 유명한 하와이 갤러리에 8개의 작품을 전시하게 되었습니다.
갤러리는 작가에게 매출에 25%로만 지불하기로 되어 있었습니다,
그런데 작가는 판매되지 않은 작품을 선적하는 것뿐만 아니라
해외에서 조각을 선적하는 데 드는 값 비싼 비용까지 지불해야 했습니다.

몇몇의 아티스트들은 작품을 위해 엄나게 많은 돈을 투자하면서
그것을 전시하는데 드는 운송비, 적은 판매 수입을 고려하는 것을 잊어버립니다.

3. 작품의 범위, 더 많은 관객을 얻기 위한 다양한 기회를 고려하기
예술, 건축 및 공연에 중점을 두고 있는 아티스트 Arsham은 자신의 작품의 범위를 넓히는 데 관심이 있습니다.
그는 아디다스와 공동 작업으로 스니커즈를 디자인했습니다.

“그렇게 할 수 있는 이유는 박물관이나 갤러리에서 만난 관객들과는 다른 관객을 만날 수 있다는 생각이 있었기 때문입니다.
이러한 경험은 저에게 소중하며 저의 관객에게도 가치 있다고 생각합니다.“

4. 비즈니스 전문가, 시스템과의 협력
비즈니스 전문가가 아니더라도 현재 팟캐스트, 웨비나와 같은 회의, 온라인 기사, 도서 및 기타 자료를 통해
아티스트들은 비즈니스에 관한 기본 사항을 배울 수 있습니다.

물론, 아티스트들이 혼자서 비즈니스까지 전담할 필요는 없습니다.
Campbell은 전문가들을 고용해 재무에 대한 조언을 얻고
일반적인 비즈니스 교육 및 고객의 유형을 결정하는 것에 조언을 얻고 있습니다.
그는 비즈니스 코치와 협력함으로써 많은 혜택을 얻었습니다.

이 글을 읽으면서 제가 느낀 생각은, 위의 네 가지 모두 늘 필요하다고 생각했으면서
전혀 시도하지 않았던 것이라는 점입니다.

특히 1번과 2번, 나의 재정상황을 정확히 알고 어떤 일을 할 때 재정적인 부분을 충분히 고려하는 것은
가장 기본적이면서도 지키고 있지 못했던 부분이었습니다.
자신의 사업을 생각하고 있는 아티스트들이 실천해야 할 기본적인 내용이었습니다.

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